humus | "Что такое нуар?"ч.1 (Reply)

burgher, как я и писал ранее, прислал мне две дивные книги о кино. Сейчас хочу вам предложить обзорную статью из второй книги, посвященной нуару. Спасибо igor_mjh за помощь в исправлении отдельных огрехов.

Каким образом не самый удачный жанр американского кино стал одним из влиятельнейших направлений в истории кинематографа? В течение классического периода,с 1941 до 1958, нуаровское кино постоянно высмеивалось тогдашними критиками. Например Ллойд Шерер, писавший воскресные обзоры в "Нью-Йорк Таймс" ("Преступление хорошо оплачивается", 5 августа 1945) высмеивал новые тенденции "криминальных лент", которые он определил, как "человеконенавистнические","похотливые", а сюжеты посчитал "наполненными до краев кровавыми преступлениями". Фактически все ведущие студии– Paramount, Twentieth Century-Fox, MGM и Warner Bros – обычно относили эти фильмы в класс "В" и выпускали их в довесок на сдвоенные сеансы. Другие мэйджоры – RKO, Universal, United Artists и Columbia, а так же компании победнее, как Producers Releasing Corporation (PRC), поставили их на поток.. Разумеется, были и приятные, престижные исключения, оскаровские номинанты: The Maltese Falcon ("Мальтийский сокол"1941, Warner Bros.), Laura ("Лаура"1944, Twentieth Century-Fox) и Double Indemnity ("Двойная страховка" 1944, Paramount); но даже такие удачи не спасали эти фильмы от тотального пренебрежения по отношению к ним со стороны критиков. В приведенной нами цитате из статьи Шерера, главным объектом критики стала "Двойная страховка".
Каким образом, при таком всеобщем осуждении со стороны критиков и презрении киноиндустрии к их рыночной стоимости, они смогли создать то, что мы называем "film noir"? Как они смогли стать главным источником вдохновения для двух последующих поколений кинорежиссеров, включая Романа Полански, Фрэнсиса Форда Коппола, Франсуа Трюффо, Мартина Скорцезе,Клода Шаброля, Лоренса Касдана, Люка Бессона, Квентина Тарантино, Такеши Китано, Дэвида Финчера, Бертрана Тавернье, Стивена Фрирса, Спайка Ли, Брайана Синдгера и Нила Джордана? Ведь фактически именно они все создали течение, названное "neo-noir",существующее уже в течение более чем трех десятилетий? Термин нео-noir, придуманный Тоддом Эриксоном, прижился и стал применяться к таким фильмам, как Chinatown (Китайский квартал,1974) Поланского, The Conversation (Разговор,1974) Копполы, Taxi Driver (Таксист, 1976) Скорцезе и Body Heat (Жар тела, 1981) Каздана. Это движение существует и поныне и представлено лентами Mona Lisa (Мона Лиза, 1986) Джордана, Reservoir Dogs (Бешеные псы, 1992) и Pulp Fiction (Криминальное чтиво, 1994)Тарантино, Seven (Семь,1995) Финчера, The Usual Suspects (Обычные подозреваемые,1995) Сингера, The Grifters (Кидалы,1990) и Dirty Pretty Things (Грязные прелести,2003) Фрирза. Так почему фактически французское выражение ‘film noir’ включено в современные английские словари и стало частью словарного запаса любого, обладающего чувством собственного достоинства, молодого режиссера?
Ответ находится в богатстве и сложности движения. Термин "film noir"был выдуман французами, вечными проницательными критиками и энергичными поклонниками американской культуры от Алексиса де Токвилля и Шарля Бодлера до молодых смутьянов из Cahiers du cinéma. Он стал появляться во французской критике почти сразу же после окончания Второй Мировой Войны. Под нацистским правлением французы были лишены американских кинофильмов в течение почти пяти лет; и когда они наконец смогли вновь смотреть их в конце 1945, то они заметили мрачность не только настроения картин, но и самих сюжетов.Первые рецензенты Нино Франк и Жан-Пьер Шартье написали об этих фильмах в 1946. В 1955, задолго то того, как нуар стал серьезно обсуждаться англоязычной критикой, Рэймонд Борд и Этьен Шометон написали первое полноценное исследование, Panorama du film noir américain. Молодые кинокритики, будущие знаменитые режиссеры французского кино - Клод Шаброль, Франсуа Трюффо, Жан-Lюк Годар и Эрик Ромер в конце 1950-ых - начале 1960-ых стали исследовать причины возникновения жанра в журнале Cahiers du cinéma. Они начали исследовать работу таких мастеров нуара, как Николас Рей, Роберт Олдрич, Фриц Ланг, Жак Турнер, Роберт Сиодмак и Энтони Манн. Американцы отставали от французов в их восприятии и оценке нуара, пока новое поколение энтузиастов не вошло в кинематограф в конце 1960-ых. Поскольку они восстали против канона американской киноистории, установленного такими критиками как Артур Найт и Льюис Джекобс, то молодая поросль нашла вдохновение в заброшенной нуаровской классике: Double Indemnity(Двойная страховка), Out of the Past (Из прошлого, 1947), T-Men (Специальные агенты,1948), Detour (Автостоп,1945), Criss Cross (Крест накрест,1949), Gun Crazy(Без ума от оружия,1950),Touch of Evil(Печать зла,1958),In a Lonely Place(В укромном месте, 1950), The Reckless Moment (Момент беспечности, 1949) и Kiss Me Deadly (Целуй меня насмерть,1955) Из тогдашних публикаций на английском языке наиболее значимы работы Рэймонда Дергната ‘Paint It Black: The Family Tree of Film Noir’ (Cinema 6/7, August 1970) и Пола Шрайдера ‘Notes on Film Noir’ (Film Comment 8, Spring 1972), вышедшие в начале 1970-ых. Однако, когда в 1979 году появился первый всесторонний обзор нуаровского кино на английском языке, An Encyclopedic Reference to the American Style, термин ‘film noir’, все еще оставался неизвестен вне кругов киношколы. Наконец, под воздействием расцвета движения neo-noir в 1980-ых, термин приняла в обращение и майнстримовая критика. К тому времени, когда Терминатор взорвал киномир своим Tech Noirом в 1984, дебаты на тему, что представляет из себя жанр, были в самом разгаре.
Все критики согласились с тем, что у нуара корни глубоки и разнообразны. В литературе нуар подпитывался школой "крутого" детектива, которую образовали произведения Дэшела Хэммета, РэймондаЧандлера, Джеймса М. Кейна, Дэвида Гудиса и Корнелла Вулрича. Также влияние оказывали книги основателя "натурализма" Эмиля Золя и романы Эрнеста Хемингуэя. Последний стал особенно популярным образцом для подражания со своим рубленным стилем прозы и жесткими диалогами. Поэтому ничего нет удивительного в том, что работы именно этих писателей были экранизированы в первую очередь, начиная с хэмметовского "Мальтийского сокола" в 1941, вулричевской Phantom Lady("Леди-Призрак",1944), кейновских "Двойной страховки" (1944) и Почтальон всегда звонит дважды(1946), чандлеровских Прощай, моя любимая (в кино Murder, My Sweet,"Убийство, моя милая", 1944) и The Big Sleep (Большой сон,1946), хэмовских The Killers (Убийцы,1946) и Dark Passage (Черная полоса, 1947) Гудиса.
В кино, немецкий экспрессионизм, с его светотенями, искаженными ракурсами и символикой образов, оказал самое большое влияние на формирование жанра. Немые фильмы, последовавшие за Das Kabinett des Dr Caligari (Кабинет доктора Калигари, 1919): снятый Фрицем Лангом Metropolis (Метрополис,1926), а так же серия картин про Доктора Мабузе), Мурнау с его Nosferatu (1922) и Der Letzte Mann (The Last Laugh,"Последний человек" 1924), вызывали восхищение в американском кинопроизводстве, что становится очевидным, стоит лишь посмотреть на фильмы ужасов Universal начала 1930-ых. Причины, по которым ценности экспрессионизма просочились за океан, разнообразны, но не секрет, основная из них заключается в том, что многие наиболее видные режиссеры нуара в его классический период: Фриц Ланг, Отто Преминджер, Роберт Сиодмак, Билли Уайлдер, Эдгар Ульмер, Макс Офюлс, Жак Турнер и Жан Ренуар, были беглецами из Европы. Они работали в Германии и Франции, где экспрессионизм и поэтический реализм были доминирующими художественными направлениями в течение более чем десятилетия. Что могло быть более естественным, чем применить методы этих школ? Когда подобные приемы столкнулись с психологически извращенными и часто фаталистические историями из репертуара "крутосваренных"детективов, родился новый жанр.
На философском уровне, в 1930-ые и в начале 40-ых можно заметить, что экзистенциализм и фрейдистская психология совершили вторжение не только в американскую литературу, но и на страницы популярных газет и журналов. Экзистенциальные романы Сартра La Nausée (Тошнота, 1938) и другие, уже стояли на полках в домашних библиотеках каждого интеллигента. Журналы по психологии вовсю обсуждали фрейдисткие теории, и все больше представителей крупной буржуазии,включая и киносообщество, торило свои пути на кушетки психоаналитиков. Оба этих поветрия помогли продвигать мировоззрение, подчеркивающее нелепость человеческого существования наряду с важностью влияния прошлого на действия человека; мировозрение, что нашло восприимчивую аудиторию в стране разрушенной сначала экономической депрессией, а затем и мировой войной. Две из самых важных тем нуара,"преследующее прошлое" и "фатальная ошибка",берут свое начало непосредственно из этих двух источников.
В нуаре есть образы, повторяющиеся из фильма в фильм, позволяющие зрителю идентифицировать картину как часть данного жанра. По мере становления жанра, таких индикаторов становится все больше. Нуар намного мрачнее обычных криминальных лент, он пропитан сексом и насилием, и именно так его и воспринимают современные рецензенты. Как жанр, нуар покоится на определенных стилистических элементах, которые и формируют его содержание.
Продолжение следует...